INDUSTRIAL ART prezentuje:

ENERGIA DŹWIĘKU#4

21.03.2009 godz 19.00 WROCŁAW,
SALA GOTYCKA, PURKYNIEGO1

GAE BOLG/FRANCJA
SEVEN PINES+FRIENDS
/FRANCJA
TRUBLION23/FRANCJA
LISE N. /FRANCJA

22.03.2009 godz 19.00 WROCŁAW
SALA GOTYCKA, PURKYNIEGO 1

UNIVERS ZERO/BELGIA
PO RAZ PIERWSZY NA JEDYNYM
KONCERCIE W POLSCE!!!

+GAE BOLG -koncert akustyczny

bilety:
21.03 - 35 zl (pierwsze 69 sztuk)
45 zł
22.03 -50zł (pierwsze 69 sztuk)
60zł

do kupienia w sieci ticketportal.pl

UWAGA: Liczba miejsc limitowana do 250/dzień

W RAMACH ENERGI DŹWIĘKU TRADYCYJNIE JUŻ ZAPRASZAMY NA CYKL WYKŁADÓW/WARSZTATÓW:

22-24.03, ART CAFFE KALACZAKRA ul. Kuznicza 29, na wszystkie spotkania wstep wolny.

22.03, godz 16.00
"Rock in Opposition" - wykład poprowadzi Henryk Palczewski, dziennikarz, prezenter radiowy, od blisko 30 lat propagator muzycznej awangardy w naszym kraju.
Rock in Opposition (RIO) - organizacja wspierająca działalność progresywnych i awangardowych grup europejskich, założona przez brytyjski zespół Henry Cow (m.in. Chris Butler i Fred Frith). Przyczyną jej powstania były trudności z wydawaniem bezkompromisowej muzyki, którą wykonywała grupa Henry Cow. Zaprosiła ona cztery grupy z czterech europejskich krajów, które także miały podobne problemy z prezentowaniem własnej muzyki. Organizacja ta powstała formalnie 12 marca 1978 r. gdy muzycy Henry Cow zorganizowali w Londynie (New London Theatre) festiwal Rock in Opposition, na którym obok nich wystąpiły następujące europejskie grupy: Univers Zero (Belgia), Etron Fou Leloublan (Francja), Samla Mammas Manna (Szwecja), Stormy Six (Włochy).Chris Cutler w broszurze wydanej z okazji pierwszego festiwalu RIO napisał
1. Przemysł muzyczny nie może niczego stworzyć - może tylko eksploatować prawdziwe zdolności swoich ofiar.
2. Przemysł muzyczny chce utrzymać pragnienia swoich WYKONAWCÓW na możliwie najniższym poziomie, ponieważ FORMUŁY są łatwe do powielania, natomiast uczciwi muzycy mogą być trudni do kontrolowania.
3. Przemysł muzyczny podejmuje wszystkie swoje decyzje w oparciu o Profit i Prestiż... ma uszy tylko do brzęku pieniędzy, serca, które pompują krew zamordowanych.
4. Kafka pisał tylko o tym, co prawdziwe. Paranoja jest po prostu rozpoznaniem ludzkich wartości w kapitalizmie... chodzi o to, aby to zmienić!
5. Niezależność jest jedynym ważnym pierwszym krokiem, gdy Rewolucja jest drugim.
Działanośc RIO stała sie w póżniejszym czasie fundamentem muzyki, którą zwykło się określać włąsnie jako Rock In Opposition.

23.03, godz 14.00
Warsztaty obsługi programu Ableton Live prowadzenie - Radek Krzyżanowski, muzyk i producent a także współpracownik magazynu Estrada i Studio oraz portali Nowamuzyka.pl i Liveuser.pl.

Zajęcia skierowane są zarówno do muzyków i producentów, którzy zetknęli się już z tą aplikacją, jak i tych, którzy chcą dopiero rozpocząć swoją przygodę z muzyką tworzoną przy pomocy komputera. W czasie 4-godzinnych zajęć omówione zostaną zarówno ogólne zagadnienia związane z programem, jak i bardziej zaawansowane techniki producenckie.
W jakich zastosowaniach Live sprawdzi się najlepiej, kto jest jego głównym adresatem, w jakie narzędzia aplikacja została wyposażona przez producenta i jakie ma możliwości - to wszystko zostanie pokrótce wyjaśnione w ciągu pierwszych dwóch godzin. Pozostałe dwie godziny upłyną pod znakiem bardziej zaawansowanych czynności związanych z obsługą programu, ze szczególnym uwzględnieniem ergonomii pracy z Abletonem, a także podstawowych zabiegów producenckich, możliwych do zrealizowania przy jego pomocy.
W tej części będzie można się dowiedzieć jak efektywnie korzystać z narzędzi i funkcji dostępnych w programie, jakie patenty mogą okazać się pomocne w realizacji kolejnych naszych pomysłów, jak obejść pewne niedogodności czy braki aplikacji, a także o czym warto pamiętać programując kontrolery midi pod kątem ich późniejszej konfiguracji z programem. Większość omawianych punktów zostanie zobrazowana konkretnymi przykładami dźwiękowymi, a uczestnicy będą mogli obserwować wszelkie ruchy w programie na ekranie rzutnika multimedialnego.

24.03, godz 19.00
PSYCHOGEOGRAFIA TRANSU cz.3 -prowadzenie: MAREK STYCZYŃSKI :
Tematem 3. części wykładu Marka Styczyńskiego (Karpaty Magiczne, Cybertotem, ex Atman) będą transowe praktyki muzyczne kultywowane w łuku Himalajów (Nepal) i Azji Środkowej (Turkmenistan, Uzbekistan, Tadżykistan) oraz krótkie wprowadzenie do muzycznej praktyki japońskiej szkoły Komuso : fenomen shakuhachi. Marek Styczyński zaprezentuje fotografie z podróży, instrumenty, nagrania muzyczne oraz własne kompozycje ilustrujące temat spotkania.

Spotkanie w Art Cafe "Kalaczakra" jest już trzecim z cyklu Psychogeografia Transu. Podczas pierwszego spotkania (2007) autor omówił fenomen trąby Aborygenów - didjeridu oraz sytuacjonistyczną wykładnię pojęcia -psychogeografia i definicję transu. Omówiono także koncepcję tzw. śpiewolinii (songsline) oraz zjawisko fosfenów. Podczas drugiego spotkania (2008) omówiono transowe praktyki Saamów (Lapończyków) w postaci techniki śpiewu joik oraz wyjątkowy bęben stosowany do obrzędów duchowej nawigacji, a także transowe praktyki muzyczne stosowane w Bułgarii. Stałym elementem wykładów jest omawianie kultury muzycznej w aspekcie etnobotanicznym.

Autor obiecuje roboczy skrypt złożony z materiałów do wszystkich 3 spotkań i prezentację archiwum nagraniowego Karpat Magicznych w postaci płyt World Flag Records i filmu Sopatowiec Session. Wiele informacji nt. pierwszych dwóch spotkań można znaleźć na blogu Marka Styczyńskiego : plasnieciewbudyn.blogspot.com

Marek Styczyński - muzyk, leśnik, zawodowo zajmuje się ekologią Karpat, nagrał kilkanaście płyt w Polsce, USA, Niemczech, Szwajcarii oraz kilkadziesiąt wydawnictw składankowych i dokumentacyjnych, wraz z Karpatami Magicznymi odbył dwie trasy koncertowe po USA i stale koncertuje w Europie, autor felietonów muzycznych, wraz z Anną Nacher (partnerka muzyczną i żoną) jest autorem przewodników po Słowacji oraz książki "Ucho Jaka - muzyczne podróże od Katmandu do Santa Fe". Jest także trekkerem i odbył kilka wędrówek po Himalajach, Indii, Azji Środkowej, Bałkanach, Korsyce oraz kraju Saamów za kręgiem polarnym. Mieszka w Krakowie i prowadzi blogi : worldflagrecords.blogspot.com oraz plasnieciewbudyn.blogspot.com

info o artystach:

"GDYBY STRAWIŃSKI MIAŁ ROCKOWY ZESPOŁ BRZMIAŁBY JAK:"
UNIVERS ZERO
Zespół powstał na drodze ewolucji belgijskiej formacji NECROMICON, której liderzy - Daniel DENIS i Claude DERON zmienili nazwę na UNIVERS ZERO w 1974 roku. Nazwa grupy powstała pod wpływem noweli belgijskiego pisarza Jacquesa STERNBERGA. Do dnia dzisiejszego liderem a także pomysłodawcą większości kompozycji jest wirtuoz perkusji a także charyzmatyczny kompozytor - Daniel DENIS. W 1977 roku zespól przystąpił do nieformalnej organizacji awangardy rockowej - ROCK IN OPPOSITION. UNIVERS ZERO zmieniając swój skład muzyczny istniało do 1987 roku. Zawsze w jego składzie znajdowali się niezwykli muzycy. W 1997 roku niespodziewanie dla wszystkich fanów zespół pojawił się nagle na festiwalu FIMAV w Kanadzie 1997 roku. Jak zawsze pod wodza Daniela DENIS. Ten zaskakujący koncert zaowocował powróceniem do regularnej działalności. W ciągu swojego istnienia nagrał kilkanaście płyt, które wszystkie przynoszą niezwykłą muzykę będącą konsekwencją obranej na początku formy, ale zarazem ciągle świeżą. Ich muzyka określana jest mianem "nowej elektrycznej muzyki kameralnej". I rzeczywiście jest to intrygujące skojarzenie napięć awangardy rockowej z wyrafinowaniem nurtu muzyki klasycznej wykreowanej przez Igora STRAWIŃSKIEGO. Muzyka UNIVERS ZERO zabiera nas w rejony katakumbowych ciemności, ponurych i złowieszczych namiętności, zagadkowego mrocznego oczekiwania, zagrożenia. Ich druga płyta "Heresie" przez wielu uważana jest z najbardziej mroczną muzykę, jaka została stworzona i wydana. Wyrafinowana forma muzyczna wypełniona brylantowymi i szmaragdowymi rozwiązaniami nie przeszkadza zespołowi UNIVERS ZERO podniecać oraz uwodzić niezwykłą dynamiką i ekspresją awangardy rockowej. Barwa budowana jest na elektrycznie i akustycznie brzmiących instrumentach: perkusja, obój, fagot, saksofony, skrzypce, instrumenty klawiszowe, gitara basowa. Dzisiaj nadal zespołem dowodzi Daniel DENIS a z pierwszego składu pozostał charyzmatyczny Michel BERCKMANS. Ten duet uzupełniają młodsi, ale już doświadczeni w tworzeniu niezwykłej dzieł, muzycy: Kurt BUDÉ, Martin LAUWERS, Dmitiri EVERS oraz Pierre CHEVALER. UNIVERS ZERO jest bezsprzecznie nie tylko legendą współczesnej muzyki, ale także wręcz kanonem awangardy rockowej inspirującym wiele młodych zespołów. Pomimo zmian w składzie zespołu oraz ponad trzydziestoletniej twórczości każdy koncert jest wydarzeniem, który pozostaje w naszej pamięci na zawsze, tak jak Ich płyty na naszych półkach.
Henryk Palczewski
www.univers-zero.com

GAË BOLG
Mistrzowie Psychedelic-Post-Opera-Progressive-Dancefloor-Orchestral-Industrial-Folk Music !!! Ich nowy album Petit traité de Gymnosophieto to połączenie radości i szaleństwa. Opisywany jest tak: "Magma na kwasie gra Strawińskiego w towarzystwie chóru duchów i orkiestry symfonicznej - podczas obłąkanej tanecznej ceremonii". Teatralne, podniosłe i szalone koncerty Gae Bolg można porównać do Virgin Prunes albo nawet "Latającego Cyrku Monty Pytona" w szpitalu psychiatrycznym.
www.myspace.com/gaebolg

TRUBLION 23
Adept psychodelii i symfonicznego folku mającego swoje korzenie zarówno w
Witthüser und Westrupp jak i Whitehouse. Oryginalna mixture, w której pobrzmiewają dalekie echa: Current 93, Angels of Light, Animal Collective i Missing Fundation. Akustyczne gitary, wokal osadzony w tradycji trubadurów, dziwaczne sample, piękne melodie, psychodeliczne efekty, noise'owa przestrzeń i duża dawka poczucia humoru tworzy fascynujący koktajl, będący swoistym kopniakiem który ma wyrwać z odrętwienia pogrążoną w śnie zimowym scenę folk.
www.myspace.com/23trublion23

LISE N.
Lise N. prezentuje oryginalną muzykę zainspirowaną filmami Alexandra Jodorowsky'ego, muzyką Die Tödliche Doris i O Yuki Conjugate oraz poezją Pierre'a Reverdy. Teatralne koncerty Lise N. połączone z filmami Erik'a Damiano są mixturą impresyjnego chłodu i dziwacznego rytuału dotkniętego różdżką sci-fi. Litanie piękna, hipnotyzujący głos żeński, ulotny erotyzm, dĄwięki banjo, harfy i etniczne pasaże perkusyjne, tworzą urokliwy świat pełen zaskakujących niespodzianek i mrocznych krajobrazów.
www.myspace.com/nlise

SEVEN PINES
Trudno znaleĄć odpowiednie słowa aby opisać bliĄniaczy projekt leader'a Gae Bolg - Eric'a Roger'a. Z pewnością usłyszymy tu tribal-folk, muzykę progresywną, ambient i industrial a także operowe wpływy. Na potrzeby występów live zespół przybrał nazwę Seven Pines and Friends i składa się z członków Trublion 23, Gaë Bolg, jak również Lise N. i Karla Blake'a Możemy spodziewać się zatem swoistego opus magnum zagranego przez wszystkich wyżej wymienionych artystów, których usłyszymy tego wieczora we Wrocławiu w solowych odsłonach.
www.myspace.com/sevenpines

ENERGIA DZWIĘKU#3 - PROGRAM

09.04, 19.00- Kosciół Marii Magdaleny, Szewska 10
koncert - CURRENT 93 (UK), BABY DEE (USA)

10.04, ODA FIRLEJ, Grabiszyńska 56
14.00-17.00 Warsztaty "Szumy Zlepy Ciągi" -prowadzenie Marcin Dymiter

11.04, ODA FIRLEJ, Grabiszyńska 56

13.00-16.00 Warsztaty "Szumy Zlepy Ciągi"
18.30 - wykład: "Teczka "ARS "2" -prowadzenie Henryk Palczewski
20.00 koncert (wstep 20 zl)
REPORTAŻ -"EMOTIKONY-PIKTOGRAMY""(PL) , JANUSZ ZDUNEK + MARIENBURG (PL)
po koncertach - "Anydyskotekowa Zabawa Ludnościowa "ARS"2"

12.04 - ODA FIRLEJ, Grabiszyńska 56

13.00 wykład:"Psychogeografia transu 2"-prowadzenie Marek Styczyński
13.00-16.00 Warsztaty "Szumy Zlepy Ciągi"
19.00 - prezentacja warsztatów w postaci wspólnego koncertu
20.00 koncert (wstep 20 zl)
NEMEZIS(PL) , AQUAVOICE (PL), KUCZ I KULKA (PL)



informacja o artystach, warsztatach i wykładach
..............................................................................

CURRENT 93 Założony w 1982 przez Davida Tibet'a, Current 93 w ciągu 26 lat swojego istnienia stworzył niezwykle oryginalną, podświadomą i dramatyczną muzykę, której składowe wytyczają z jednej strony psychodeliczny Coptic Jazz, zniekształcone wspomnienia folkowych, apokaliptycznyc ballad a z drugiej- gotyckie chorały, dziecięce rymy oraz elektronika. Wpływy muzyczne i inspiracje Davida Tibeta są bardzo zróżnicowane; od zespołów grających psychodelicznego rocka takich jak Ramases aż po Patripassian, od Gregorian Chant (muzyka liturgiczna) po Sahidic Threnodies. Brzmienie Current 93 różni się w zależności od tego, z jakim artystami David Tibet w danym momencie współpracuje. Niezmiernie jednak oscyluje ono pomiędzy apokaliptycznymi, analogowymi loopami, minimalistycznymi fortepianowo - wokalnymi partiami, elektronicznymi hymnami, dziecięcymi piosenkami o końcu świata oraz partiami wokalnymi i gitarowymi samego Davida Tibeta. Tibet ma na koncie wspólprace z takimi artystami jak: Steven Stapleton (Nurse with Wound), Anthony and the Johnsons, Bonnie "Prince" Billy, Marc Almond, boginią folku Shirley Collins, Stephen O'Malley, Attila Csihar, Andrew W.K., pisarzem horrorów Thomas Ligotti, Nick Cave, Ben Chasny [Six Organs of Admittance] oraz wieloma innymi.
www.durtro.com
www.myspace.com/current93

BABY DEE "Ze światem i twórczością Baby Dee zapoznał mnie kilka lat temuAnthony. Dostałem od niego kasetę. Na jednej stronie nagrał mi Baby Dee, na drugiej Wiliama Basinskiego. Fantastyczna kaseta. Zakochałem się w muzyce obu artystów. Zaprzyjaˇniłem się z Dee i krótko potem zaczęła się nasza współpraca, a Dee zaczęła grać w Current 93. Moja wytwórnia Dutro wydała jej dwa pierwsze albumy; wkrótce ma się ukazać nowy album Dee "Safe Inside The Day" nakładem wytwórni Drag City. Kiedy w zeszłym roku grała z M. Almondem tak ją opisałem: mix nowojorskiej tancerki barowej, organisty kościelnego, akordeonistki, ulicznej harfistki, drwala, freak-a i muzyka. Kocham muzykę Baby Dee bardziej niż jestem to wstanie wyrazić słowami. Myślę, że też ją pokochacie". David Tibet
www.babydee.org
www.myspace.com/theonlybabydee

REPORTAŻ powstał w 1982r. Andrzej Karpiński - założyciel grupy, plastyk, perkusista, pianista jest autorem tekstów i większości kompozycji. Atmosferę koncertów tworzyła scenografia, ręcznie malowane obrazy i monologi. Teksty skupiały się na relacjach społecznych, polityce i stanowiły podstawę projektu. Muzyka była przestrzenią do reporterskiego przekazu. Już w latach 80-tych, jako polska odpowiedˇ na (Rock in Opposition), muzyka Reportażu ukazuje się na wielu płytach i kasetach niezależnych wydawnictw z Polski, USA, Belgii, Francji i Włoch np. LP "Up the River" (Recommended Records 1988). Reportaż współpracuje z najpoważniejszymi wydawnictwami niezależnej sceny rockowej (ReR Megacorp, Cuneiform Records, Inoui Productions, ARS2), koncertuje na wielu festiwalach (np. legendarna Marchewka`87), odbywa trasę koncertową ze Skeleton Crew (Fred Frith, Tom Cora, 1985r.). Od 2004r. Reportaż improwizuje w duecie; najpierw z kontrabasistą Bogdanem Mizerskim a potem z doświadczonym pianistą i operatorem urządzeń analogowych Witoldem Oleszakiem, z którym nagrywa CD "Bezsensory" (ARS2 2005). Reportaż nadal eksperymentuje z dˇwiękiem w obszarach całkowitej improwizacji, jednocześnie powraca do tekstów-opowiadań i konsekwentnie, przy świetle żarówki, wyraża "swoje zdanie".
Wrocławski koncert ma tytuł -EMOTIKONY- PIKTOGRAMY
www.reportaz.com

JANUSZ ZDUNEK + MARIENBURG - W 2004 roku Janusz nawiazuje współpracę z Irkiem Kaczmarem i Rafałem Baca, powstaje projekt Marienburg. Muzyka zespołu łaczy zamiłowania do eksperymentu z sentymentem do korzeni ludowych. Znajdziemy inspiracje free jazzem, rockiem i drum'n'bassem. Główna siła napędowa formacji jest improwizacja, sięgajaca wszelkich dostępnych form ekspresji. Często występuja obok siebie skrajnie kontrastujace elementy, jak taneczny rytm i nieokiełznane wybuchy mistycznej trabki free, czy silnie rockowy groove i brzmienia elektroniczne. Debiutancka płyta projektu Marienburg nosi tytuł Pop Dom.
www.januszzdunek.com

Gabriela Kulka - pianistka, wokalistka i piosenko-pisarka Autorski repertuar zwinnie wymyka się stylistycznej klasyfikacji. Balansujące na graniach rocka, jazzu i kabaretu utwory są złożone, dynamiczne, pełne emocji - niosą skojarzenia zarówno z musicalem, jak i ze współczesną muzyką alternatywą. Na swoim koncie posiada dwie płyty: "Between Miss Scylla and a Hard Place" (2003), "Out" (2006) [re-edycja 2007] W roku 2007 nominowana przez Program Trzeci Polskiego Radia do nagrody im. Mateusza Święcickiego "... za poszukiwanie własnej, oryginalnej koncepcji artystycznej". W tym samym roku album "Out" trafił na doroczną listę najważniejszych wydarzeń kulturalnych tygodnika Polityka - w kategorii muzyki popularnej zajął 4 miejsce. Został również uznany przez miesięcznik Lampa "...jednym z największych wydarzeń na polskiej scenie muzycznej".
Konrad Kucz Od 12 lat zajmuje się komponowaniem muzyki elektronicznej. Pierwszym projektem był SCHLAFROCK. Grupa grała dość dziwna elektronikę - collage elektro-retro (sample z polskiego bigbitu). Współpracuje stale z TVP, WOT, CANAL+ oprawiając muzycznie filmy dokumentalne i sztuki teatralne. Komponuje dla firmy PARIS MUSIC. Członek muzycznej grupy FUTRO. Płyta była nominowana do europejskiej nagrody MTV AWARDS i krajowych FRYDERYKÓW.
Wraz z Gabriela przygotowuje płytę dla Requiem. Ich wspólny projekt to podróż w magiczny świat przedwojennego filmu, to próba ożywienia niepowtarzalnej atmosfery tamtych czasów. Materiał zrealizowany jest przy zastosowaniu technik samplingu wszystkich dˇwięków, trzasków i szumów taśmy filmowej.

NEMEZIS to bezdyskusyjny klasyk polskiej muzyki elektronicznej. Wydana w zeszłym roku płyta "Inbetween" jest pierwszym od 6. lat nowym albumem formacji. Elektronika, ambient, nowe brzmienia. Piękna, delikatna, niezwykle
plastyczna, wyrastająca z najlepszych tradycji muzyka. Zespół obecnie występuje w składzie: Łukasz Pawlak, Konrad Kucz i Marcin Bociński.
www.nemezis.org.pl

AQUAVOICE czyli Tadeusz Łuzcejko -plastyk, realizator dˇwięku, konstruktor muzyki elektronicznej. Pod koniec lat siedemdziesiątych z Mirosławem Czyżykiewiczem i kilkoma innymi przyjaciółmi zakłada "Pracownie Trójwymiarowych Marzeń" - grupę grająca muzykę z pogranicza elektroniki. W 2001 r. zostaje laureatem "złotej dziesiątki" w plebiscycie radiowej "trójki" na najlepsze nagranie muzyki elektronicznej. Od roku 2003 Tadeusz Łuczejko jest organizatorem Międzynarodowych Prezentacji Muzycznych AMBIENT, które corocznie odbywają się w Gorlicach.W 2007 r. otrzymuje wyróżnienie "Most Starosty", którego laureatami są m.in. Andrzej Stasiuk - pisarz, Zbigniew Preisner - muzyk, Mariola Cieniawa Puchała - pianistka.Na swoim koncie ma 6 płyt.
http://aquavoice.web.pl

Warsztaty dzwiękowe : Szumy, zlepy , ciagi
Prowadzenie warsztatów i koncepcja : Marcin Dymiter_ emiter

sound lectures - "PSYCHOGEOGRAFIA TRANSU cz.2" prowdzenie Marek Styczyński


sound lectures -"Z teczki ARS2" prowadzenie Henryk Palczewski


alerie zdjęć z festiwalu:
alternativepop.pl
gildia.pl
gildia.pl

relacje z festiwalu:
popup
onet.pl
postindustry


video:
you tube

info o artystach, warsztatach i wykładach:

ATARAXIA - Włoski zespół zaliczany do nurtu neo -calssical poruszający się na przecięciu, muzyki tradycyjnej i experymentalnej, tworzonej za pomocą zarówno nowoczesnej technologii jak i archaicznych, oryginalnych instrumentów. Do tej pory zespół wydał 20 albumów i zagrał wiele entuzjastycznie przyjętych koncertów. Ich ostatnia pozycja "Paris Spleen" - została zainspirowana Paryskim kabaretem makabry z początku XX w, oparami surrealizmu, oraz cyrkową atmosfera podlaną sosem poezji a'la Boudleaire'.
Unikalne instrumentarium - bandonéons, musettes, trąbki, skrzypce, instrumenty perkusyjne i dramatyczny głos wokalistki wspomaganych występem performera - tworzą na żywo niesamowitą ucztę dla uszu i oczu żywcem przenoszącą odbiorcę w świat zadymionych paryskich kabaretów z początku XX w. Właśnie ten program zobaczymy i usłyszymy we Wrocławiu.
www.ataraxia.net

BACKWORLD -Grupa utworzona przez Josepha Budenholzera w 1993 roku, zainspirowana angielskim folkiem, psychedelią lat 60-tych i mistycyzmem. Zespół zaliczany do ścisłej czołówki nurtu Neo Folk przez lata był jednym z głównych filarów kultowej wytwórni World Serpent. Ich muzyka oparta jest na brzmieniu akustycznych gitar, skrzypiec, fletu, fortepianu podszytych delikatnie elektronika nad którymi unosi się charakterystyczny, nastrojowy wokal Budenholzera . Z zespołem współpracowalo wielu znanych artystów jak choćby: Anthony (Anthony and the Johnsons), David Tibet (Current 93) czy Jarboe. Będzie to pierwszy koncert Backworld w tej części Europy.
www.backworld.com
www.myspace.com/backworld


RED SPAROWES to projekt powołany do życia w 2003 w Los Angeles przez członków takich grup jak: Isis, Neurosis, Halifax Pier, Samsara i Pleasure Forever - którzy postanowili sobie pograć dla zabawy. Jak twierdzą nawet sami nie wiedzą kiedy z tej zabawy powstał normalny zespół. Projekt, który miał być tylko odskocznią przeistoczył się w kapelę grającą dość regularne, entuzjastycznie przyjmowane, koncerty -co nie powinno dziwić biorąc pod uwagę staż muzyków. Muzykę zespołu najprościej określić mianem mrocznego post rocka z elementami experymentalnego rocka.
www.redsparowes.com
www.myspace.com/redsparowes

ALLERSEELEN - Grupa funkcjonuje od końca lat 80-tych. Jej niekwestionowanym liderem jest Gerhard Hallstatt- austriacki publicysta, poeta oraz kompozytor. Muzycznie Allerseelen to jedyna w swoim rodzaju, oryginalna kombinacja industrialu z elementami folku i niemieckiej psychedelii lat 70-tych którą można by zdefiniować jako folk industrialny. Na scenie utwory nierzadko odbiegają od wersji studyjnych. Fascynującą atmosferę swoich live wystąpień zawdzięczają marszowej perkusji i psychoaktywnej grze basisty, które nadają całości atmosferę na pograniczu krautfolka i krautrocka.
www.geocities.com/ahnstern
www.myspace.com/allerseelen

EMITER - Solowy projekt Marcina Dymitera (elektronika, gitara, generator, loopy, taśmy) grającego wcześniej w zespołach: ewa braun, Mapa, Mordy. Emiter porusza się w obszarze elektroniki, muzyki improwizowanej i elektroakustycznej. Eksperymentuje z brzmieniem, przetwarzaniem dˇwięków towarzyszących naszemu życiu. Poszukuje nowego pola dˇwiękowego dla gitary elektrycznej. Wierzy, że muzyka jest wszędzie a jej komponowanie to nieskończony proces.
www.emiter.art.pl

BEN ZEEN - to audiowizualny projekt Macieja Ożoga (SPEAR) i Pawła Cieślaka istniejący od 2005 roku. Muzyka Ben Zeen to połączenie analogowego syntezatora modularnego, kontrolowanego przy pomocy anten Theremin i laptopów stanowiących ˇródło przetworzonych sampli różnego pochodzenia, instrumentów preparowanych oraz field recordings. Ben Zeen koncentruje się na tworzeniu kolaży dˇwiękowych o ekstremanie otwartej strukturze, tworzonych w trakcie improwizacji. Ben Zeen używa, przekracza i zderza ze sobą metody, formy, konwencje i klisze charakterystyczne dla różnych nurtów muzyki współczenej.
www.myspace.com/benzeen

HASSLE HOUND - to międzynarodowe trio tworzące muzykę na pograniczach awangardowego folku i elektroniki. Swoją muzykę tworzą z bogatej kolekcji sampli - często historycznych już nagrań. Wykorzystują specyficzne brzmienie dziecięcych instrumentów, gitary i śpiew. Hassle Hound to rodzaj nieco perwersyjnego, smakowitego muzycznego koktajlu. Garściami czerpią motywy z najróżniejszych gatunków muzycznych: od country, poprzez pop, folk, latino, a nawet jazz. Wycinają i kleją sample, ale też tworzą je sami, na gitarach, basie, skrzypcach i klawiszach.
www.myspace.com/hhound

WARSZTATY

Co jest w tym pudełku? II Prowadzenie - Marcin Dymiter_ emiter

"Płynac z głosem" - warsztat improwizacji wokalnej i etnicznych technik wokalnych. Prowadzenie Anna Nacher.

WARSZTAT - WYKŁAD

"Psychogeografie transu: Australia na wyciągnięcie ręki" - prowdzenie Marek Styczyński
miejsce - ODA FIRLEJ , Grabiszyńska 56
12.05, sobota, godz 13-15

WYKŁAD:

"Na pustyni awangardy" - prowadzenie Henryk Palczewski miejsce: klub MLECZARNIA ul. Włodkowica 5, wstęp wolny.
10.05 -czwartek, godz. 18.00

galerie zdjęć z festiwalu:
yesternight.pl >>>
alternativepop.pl >>>

relacje z festiwalu:
darknation>>>
alternation>>>
alternativepop>>>
beastofprey>>>

KONCERTY:

26.05 PIˇTEK, 20.00h
dziedziniec BWA , ul.Wita Stwosza 32

BLURT (UK) legenda lat 80-tych po latach milcznia powraca!!!
Ted Milton i spółka poruszają się po dosyć szerokich rejonach awangardy-jazzu-new wave. Punkowa zadziorność, rozimprowizowany saksofon, dadaistyczne texty...
Po raz pierwszy na jedynym koncercie w Polsce!!!
www.tedmilton.com

ROMOWE RIKOITO (PRUSSIA) piękny, klimatyczny dark folk - neoclasical tkany za pomocą akustycznego oręża: skrzypce, gitary, wiolonczela, fortepian. Dla fanów Current 93 absolutny mus!
romowe.woods.ru

27.05 SOBOTA, 20.00h
dziedziniec BWA , ul.Wita Stwosza 32

IN GOWAN RING (USA) psychedelic - neofolk, z echami średniowiecznej ballady i europejskiego folkloru, piękno i smutek zaklęte w pełne mocy pieśni amerykańskiego barda. Po raz pierwszy na jedynym koncercie w Polsce!!!
www.ingowanring.com

SIEBEN (ANGLIA) - czyli Matt Howden - multi instrumentalista, wokalista i wirtuoz skrzypiec po raz kolejny w naszym kraju. Apocaliptic- folk najwyższej próby, wszelkie rekomemndacje są zbyteczne, kto choć raz widział Sieben w akcji na żywo wie o tym doskonale.
www.matthowden.com

28.05 NIEDZIELA, 20.00h
Ośrodek Postaw Twórczych, ul.Działkowa 15

NOISE MAKER'S FIFES (BELGIA) Surrealistyczne pejzaże, elektro-akustyczne śnienia, konkretne kolaże. Organiczny ambient, kreowany za pomocą drewnianych i metalowych, strunowych konstrukcji (budowanych przez samych muzyków), preparowanych instrumentów akustycznych i elektronicznych manipulacji. Wyśmienita belgijska grupa po raz kolejny w Polsce!!!

MAGIC CARPATHIANS (PL) muzycznie nawiązuje do jazzowych innowacji sonicznych i strukturalnych, inspirowanych brzmieniami etnicznymi a także minimalistycznej odmiany ambient i environment music, nie stroniąc od avant popu oraz posługując się idiomami muzyki tradycyjnej Europy środkowej i wschodniej.
www.magiccarpathians.com

WYKŁADY Z CYKLU KULTURY MUZYCZNE ŚWIATA
miejsce: Galeria Miejska, ul.Kiełbaśnicza 28

prowadzenie: ANNA NACHER / MAREK STYCZYŃSKI

WARSZTATY
miejsce: Ośrodek Postaw Twórczych, ul.Działkowa 15

'Odzyskać głos'- warsztaty pracy z głosem
Prowadzenie : Anna Nacher

'Biomuzyka i fotografia organiczna'
prowadzenie:: Marek Styczyński , Bogdan Kiwak